JOSEP GUINOVART. “El paisaje intervenido”

Del 27 de febrero al 24 de mayo de 2015. Salas 1 y 2 CDAN-Fundación Beulas

Josep Guinovart (Barcelona, 1927 – 2007) vivió intensamente el mundo del arte desde que mostró su primera exposición individual en 1948 en Barcelona hasta el año de su fallecimiento en 2007, cuando preparaba su exposición antológica de sus carteles. Unas 400 exposiciones individuales son las que se pueden enumerar del artista, además de muchas más colectivas en toda la geografía española, siempre más presente en Cataluña, en Europa y América. Su obra se encuentra en importantes colecciones públicas y privadas. Guinovart es un artista imprescindible para conocer el arte de la segunda mitad del siglo XX en España.

GUINOVART. El paisaje intervenido es una exposición que ocupa las dos salas del CDAN compuesta por 39 obras y unos 60 elementos. El discurso expositivo se centra en la particular relación del artista con el paisaje. Gaudí y Miró son unas de sus más influyentes referencias. Gaudí seguramente influyó en Guinovart en la valoración de los oficios y el arte de consideración global, además de las formas organicistas inspiradas en la naturaleza. Miró le influyó en la valoración del arraigo a la tierra, en el mundo de los signos y símbolos y en el surrealismo. Guinovart empezó con una pintura figurativa en la que ya valoraba la naturaleza y el trabajo del hombre. Pintó un cuadro con trigo y las espigas reales ya figuraban adheridas al lienzo y no pintadas. A partir de 1958 se inclinó definitivamente por la pintura informalista, una pintura abstracta con referencias de la realidad. Su plástica incluye pintura, pero también objetos que reflejan una realidad mostrada más que representada.

El paisaje intervenido (Sala 1) pretende reflejar la relación de Guinovart con la naturaleza. El artista catalán refleja en sus obras aquella naturaleza que el ser humano ha transformado para vivir y encontrar su sustento. No es aquel paisaje de altas montañas, misterioso e inaccesible que interesaba a partir del siglo XVIII, especialmente a los románticos. Guinovart tiene una preocupación más social. Así aparece el amanecer, el alba, la fertilidad, la primavera, el trigo y las amapolas, con símbolos como las cáscaras de huevo, el huevo de donde sale la vida; ejemplo de lo dicho se puede apreciar en Retaule del blanc neixent, donde el blanco y las cáscaras pueden aludir al nacimiento del día, de la primavera y de la vida. En diversos espacios del laberinto expositivo podemos ver la tierra, el rastrillo que la trabaja, las piedras, el barro mojado con simbologías sugerentes. También podemos ver la recolección del trigo y la cebada, la era de la trilla, la paja y los granos de cereal, los rastrojos quemados, las abejas, la cerámica, todo un mundo que Guinovart vivió de niño al estar en tiempos de la guerra civil en la localidad leridana de Agramunt. Si nos fijamos, hay una obra, Sin título IX, resuelta a modo de una hornacina, semicircular en su parte alta, en la que vemos en el centro un grano de trigo grande de donde salen, a modo de rayos de luz, líneas de granos reales. Tal vez Guinovart hay querido transmitir un significado simbólico de sacralidad al trigo, al alimento tan duramente trabajado. El pan nuestro de cada día. Pero son también preocupaciones plásticas del artista, la sequía, La bassa seca, el desierto, Àrid partit, La rosa del desert. En el mismo sentido podemos ver su preocupación por el mar, con sus azules logrados como nadie. La lluna pescadora, Plat i peix, donde la pesca es vista también como alimento.

Además de esta preocupación por El paisaje intervenido, la plástica de Guinovart es desbordante, rebasa el bastidor, rebasa las normas, rebasa el llamado estilo y nos ofrece un arte de colores inconfundibles, los llamados colores Guinovart. Nos ofrece una poética y una lírica que se combina, a la vez, con un arte poco dado a la complacencia y la intención decorativa. No obstante, se combina la fuerza y la sensibilidad.

Homenaje a Guinovart (Sala 2) es una instalación, ideada por el comisario de la exposición. Se basa en obras de Guinovart junto a otros objetos como libros y catálogos, unas partituras de jazz, cortezas de pino, cantos rodados. Se ha configurado un bosque con esculturas de Guinovart, 17 árboles torneados y pintados de diversas maderas que son parte de Contorn-entorn de 1976, 4 Árboles-libro, sin datar, en los que las hojas se han sustituido por libros de diversos tamaños, 3 esculturas de Búhos que miran en la noche. En las paredes hay cuatro pinturas, una de 1958, Búho, obra sobre papel, L’arbre és un llibre, L’eclipsi y Constel.lació de cendra i caps, una misteriosa constelación de cráneos y ceniza. El conjunto es un tema nocturno en el que se mezclan sugerentes elementos con la intención de poner luz en la noche o, quizás mejor, plasmar la clarividencia de la creatividad de Josep Guinovart que sabía extraer lo mejor del mundo a través de su arte. Sirva pues de homenaje a un artista infatigable de indudable importancia e influencia en el arte.
Ricardo García Prats
Comisario de la exposición

 

RELACIÓN DE OBRAS EXPUESTAS (salas 1 y 2)

1. Sin título, 2005. Técnica mixta sobre tela. 130 x 97 cm. Colección particular.
2. Plat i peix (Plato y pez), 2002. Técnica mixta sobre tela. 163 x 145 cm. Colección particular.
3. Maig 7, (Mayo 7) 1980. Técnica mixta sobre papel. 76 x 58 cm. Colección particular.
4. La lluna fosca (La luna oscura), 1990. Técnica mixta sobre madera. 100 x 100 cm. Colección particular.
5. Fang i paraigua (Barro y paraguas), 1978. Mixta sobre madera con barro y collage. 123 x 134 cm. Colección particular.
6. Miró, 1993. Mixta sobre madera. 160 x 122 cm. Colección particular. Colección particular.
7. Sin título, 1978-1979. Mixta sobre madera. 245 x 123 cm. Colección particular.
8. Sin título, 1978-1979. Mixta sobre madera. 247 x 125 cm. Colección particular.
9. Rostolls (Rastrojos), sin año. Técnica mixta sobre madera. 213 x 82 cm. Colección particular.
10. El garrofer de les llunes (El algarrobo de las lunas), 2002. Mixta sobre tela. 160 x 140 cm. Colección particular.
11. La rosa del desert (La rosa del desierto), 2007. Mixta sobre tela. 81 x 100 cm. Colección particular.
12. Sin título, (Sin datar). Mixta sobre tela. 80 x 100 cm. Colección particular.
13. El somni d’agost (El sueño de agosto), 1984. Mixta sobre madera. 200 x 200 cm. Colección particular.
14. L’arbre és un libre (El árbol es un libro), 2005. Mixta sobre madera. 122 x 122 cm. Colección particular.
15. Sin título, 1997. Mixta sobre madera. 96 x 30,5 cm. Colección particular.
16. Àrid partit (Aridez dividida), 1976-1979. Mixta sobre madera. 247 x 317 cm (2 piezas). Colección particular.
17. 4 esculturas “Árbol-libro”, Sin datar. Madera pintada y collage. Dimensiones: 130 x 20 cm; 136 x 23 cm; 135 x 25 cm; 187 x 25 cm. Colección particular.
18. Búhos, (Sin datar), Madera pintada. 3 piezas de entre 35 y 42 cm. Colección particular.
19. Retaule del blanc neixent (Retablo del blanco naciente), 2007. Mixta sobre madera. 254 x 250 cm. Colección Espai Guinovart. Agramunt.
20. La bassa seca (La balsa seca), 1984-1988. Mixta sobre tela sobre madera. 202 x 206 cm. Colección Espai Guinovart. Agramunt.
21. L’ou i la lluna (El huevo y la luna), 1989. Mixta sobre madera. 75 x 60 cm. Colección Espai Guinovart. Agramunt.
22. L’eclipsi (El eclipse), 1982-1989. Mixta sobre madera. 244 x 122 cm. Colección Espai Guinovart. Agramunt.
23. Sin título IX, 1993. Mixta sobre madera. 201,4 x 92 x 32,6 cm. Colección Espai Guinovart. Agramunt.
24. D’abelles i rostoll cremat (Abejas y rastrojo quemado), 1979-2002. Mixta sobre madera. 124 x 124 cm. Colección Espai Guinovart. Agramunt.
25. Sin título XI, (Sin datar). Mixta sobre madera. 206 x 244 cm. Colección Espai Guinovart. Agramunt.
26. Les roselles i el blat (Las amapolas y el trigo), 1979-2001-2002. Mixta sobre madera. 122 x 244 cm. Colección Espai Guinovart. Agramunt.
27. Constel.lació de cendra i caps (Constelación de ceniza y cabezas), 1997. Mixta sobre madera. 244 x 244 cm. Colección Espai Guinovart. Agramunt.
28. Sin título X, (Sin datar). Mixta sobre madera. 244 x 244 cm. Colección Espai Guinovart. Agramunt.
29. Rasclet (Rastrillo), 1975. Mixta sobre madera. 90 x 247 cm. Colección Espai Guinovart. Agramunt.
30. Roselles de Sió III (Amaploas de Sión III), 1979-2002. Mixta sobre madera. 58 x 48 cm. Colección Espai Guinovart. Agramunt.
31. Nit i camí (Noche y camino), 2003. Mixta sobre madera. 122 x 122 cm. Colección Espai Guinovart. Agramunt.
32. Rostoll i cerámica (Rastrojo y cerámica), 2003. Mixta sobre madera. 122 x 122 cm. Colección Espai Guinovart. Agramunt.
33. El cor de l’era (El corazón de la era), 2003. Mixta sobre madea. 205 x 205 cm. Colección Espai Guinovart. Agramunt.
34. Contorn-entorn (Contorno-entorno), 1976. Conjunto de 17 troncos de árboles diversos torneados y pintados. Dimensiones varias. Colección Espai Guinovart. Agramunt.
35. Búho, 1958. Tinta y aguada sobre papel. 70 x 50 cm. Galería Francesc Mestre Art.
36. Geografia de l’interior (Geografía del interior), 2006. Mixta sobre tela. 92 x 73 cm. Colección particular.
37. La lluna pescadora (La luna pescadora), 2005. Mixta sobre tela. 92 x 73 cm. Colección particular.
38. Sin título, (Sin datar). Mixta sobre papel y madera. 41 x 50 cm. Colección Beulas-Sarrate. CDAN-Fundación Beulas.
39. Terres i rostoll (Tierras y rastrojo), 2003. Técnica mixta sobre madera. 122 x 122 cm. Colección Espai Guinovart. Agramunt (fuera de catálogo)