ESPERANDO LA HORA DORADA / WAITING FOR GOLDEN HOUR una instalación in situ de Kaat Van Doren
Instalación in situ
WAITING FOR GOLDEN HOUR / ESPERANDO LA HORA DORADA
48°52’ 25’’ N, 0°24’ 58’’W
(luz solar, vinilo naranja, cinta transparente)
“La relación ambigua entre la humanidad y el resto de la naturaleza siempre ha jugado un papel en la obra de Van Doren. Entre otras cosas, le interesa cómo la cientifización e industrialización de Occidente va acompañada de una pérdida de conexión con la naturaleza. Para la clase media urbana, la naturaleza se está convirtiendo en un telón de fondo o decoración: algo que admiramos desde la distancia, en pinturas románticas o en espectaculares documentales sobre la naturaleza. Es la materia de los sueños y el arte: algo que vemos a través de un marco, pero a lo que nosotros mismos no pertenecemos. Nos hemos apartado significativamente de la vida del agricultor, que depende de la clemencia del tiempo, la tierra y el aire para su supervivencia y la nuestra también. Sobre todo, esto cuelga la sombra de las industrias extractivas que explotan la tierra, la crisis climática y un velo literal y figurativo de contaminación. La instalación in situ de Van Doren Waiting For Golden Hour es una especie de experiencia posromántica, sublime pero crítica, del sol como una fuerza de la naturaleza. El trabajo tiene el potencial de sugerir una nueva conexión entre el ser humano y la naturaleza, pero también plantea cuestiones ecológicas y existenciales”.
Beheydt, T. (2021). Sunlight as a primary material in the oeuvre of Kaat Van Doren. In K. V. Doren, Waiting For: Golden Hour. Belgie: Stockmans Art Books.
En palabras de la propia artista, el título ESPERANDO LA HORA DORADA se refiere por un lado a su añoranza por la Hora Dorada, la hora romántica de una hermosa tarde de verano cuando todo se sumerge en un cálido resplandor anaranjado y por otro, es un ligero guiño a Samuel Beckett, en attendant, il ne se passe rien.
«Mi deseo es una paradoja romántica. Junto con esta hora romántica antes del atardecer, se graban en mi retina imágenes distópicas de la contaminación del aire (desde los incendios forestales y la contaminación del aire en todo el mundo, desde España hasta la industria petroquímica en Amberes). Cuanto más anaranjado se vuelve el cielo durante el día, más fuerte es la contaminación del aire. El sol no miente: con sus largas ondas de luz roja, hace que la contaminación sea visible a simple vista, mientras que todas las demás ondas de luz observables son bloqueadas por las partículas contaminantes», afirma Van Doren.
En contraste con “la velocidad” del movimiento continuo de la tierra como tal, los movimientos de la humanidad para contrarrestar el calentamiento global parecen durar para siempre. ¿Estamos esperando una hora dorada permanente con hermosos cielos “románticos” en todo el mundo?
La artista invierte su tiempo en la recolección y presentación del tiempo en sí mismo; esto por sí solo está en marcado contraste con las normas de lo que se entiende por trabajo económicamente rentable. Se trata más bien un acto de amor: como Kora, la hija de Butades en el mito de Plinio, Van Doren registra, en diálogo con el sol, lo que le es querido. Ella crea una marca tangible de lo que pronto desaparecerá.
La instalación de Van Doren se baña en el ciclo natural de la luz solar, activa la percepción sensorial y espacial y aborda los conceptos de tiempo e (im)previsibilidad desde una perspectiva poética. La obra en sí misma está condicionada por los elementos naturales, lo que el espectador puede ver depende de si el sol brilla o no. Esta circunstancia exige tiempo a la persona. A pesar de la tiranía contemporánea de la inmediatez y la velocidad, ¿esperará el visitante a que el sol arroje sus rayos de luz sobre el patrón geométrico que se haya en el cristal? ¿Alguna vez una imagen de luz proyectada por el sol vuelve a caer en el mismo lugar? La instalación ilumina el encuentro entre la persona y el tiempo solar. Una imagen material que cuenta cómo el sol juega a través del tiempo en el espacio, y en una interacción constante con la luz solar incorpórea.
Más información en la hoja de sala.
Kaat van Doren (Mechelen) es una artista visual multidisciplinar.
Nacida y educada en un contexto europeo occidental, investiga a través de su práctica artística el concepto de ‘naturaleza’ y reflexiona sobre la paradójica relación occidental con la naturaleza. A través de tradiciones románticas de pensamiento como el concepto de paisaje pintoresco, el impacto de la industrialización y el paradigma capitoloceno actual, busca la resonancia en una visión simbiótica del mundo: la paradoja romántica como dinámica para el cambio.la artista desarrolla de forma constante una práctica artística sostenible en la que el “pasar del tiempo” reclama su lugar y también se convierte en un medio.
Kaat Van Doren creció en un entorno rural donde desarrolló un claro sentimiento sensorial por los fenómenos naturales y la interdependencia entre el hombre y la naturaleza. Estudió Artes Libres en LUCA (Bruselas) y obtuvo su Maestría en HISK (Amberes). Convencida de la importancia del arte como espejo del mundo, trabaja como docente en Sint-Lukas kunsthumaniora Brussel. Recientemente obtuvo una Maestría Avanzada en Investigación en Arte y Diseño en Karel de Grote University College/St Lucas School of Arts (Amberes). Su trabajo fue premiado por el Certamen internacional Laureate Arte Laguna Prize Venice (2018) sección Land Art por su instalación in situ Miroir Noir (2017, Campus Coppens Brasschaat, B)
